"MONGOL"은 몽골 영화 촬영의 문턱을 표시합니다.

 

 

"몽골"이라는 장편 영화는 몽골 영화계의 최신 스캔들입니다. 탄생과 동시에 대중의 주목을 받으며 명작 중 하나가 된 이유는 무엇일까?

 

B. Amarsaikhan은 몽골 영화의 새로운 시대에 자신만의 이미지를 창조한 실력파 배우로 대중에게 공개된 작품으로 실력 있는 감독임을 입증했다. 이번에는 그의 또 다른 작품이 소음을 내고 있다. 영화의 제목은 "몽골"입니다. 주인공의 이름은 MONGOL입니다. 이 이름은 일반적으로 처음부터 끝까지 영화를 전달합니다.  

 

 

영화의 주요 내용은

1890년대와 1900년대 전국의 쇠퇴와 만주 지배하의 몽골 국가와 몽골의 역사이다. 우리의 지식과 무지의 간극에 머물던 만주시대의 상상을 간결한 서사와 좋은 작품으로 풀어냈다. 영화의 주인공은 잘생긴 청년이고 그의 사랑하는 몽골 소녀는 족장의 외동딸이다. 호슈 씨는 외동딸의 사랑을 밟고 몽골을 통해 욕심을 채우도록 강요해 그녀를 속수무책으로 몰아넣을 예정이다. 사랑하는 이를 위해서라면 무엇이든 하겠다는 청년이 만주 암반의 숙적이 된다. 많은 고난과 용기를 가지고 용기와 믿음으로 왕자들의 오만함에 맞서 싸울 것입니다. 호슈 씨의 독침으로 송두리째 뒤집어진 몽골의 삶은 결국 조국을 위한 생명 없는 투쟁으로 계속될 것이다. 왕자들의 탐욕, 속임수, 거짓말, 사악함에 맞서는 서민들의 투쟁과 진리 탐구의 고난은 예술을 통해 보여질 수 있었습니다.

 

 

 

 

이 영화는 몽골 청년의 사랑, 운명, 용기, 투쟁, 그리고 마지막 희망에 대한 이야기를 담고 있습니다. 이 모든 것은 영화 스태프의 창작 작업, 음악 구성, 사운드, 색상, 촬영 감독, 아티스트의 작업 및 감독의 감각으로 만들어졌습니다. 몽골 영주들이 만주 상인들에게 빚진 빚을 서민들이 피눈물로 갚는 이야기였다는 믿음은 당장 사라질 것이다.

 

몽골인의 생존이 위태로웠던 시기, 그리고 그 시대 애국자들이 오늘날에 이르기까지의 업적을 흥미진진하게 보여준다. 사랑하는 소녀에 대한 마음이 조국을 위한 의로운 싸움과 얽혀 있는 용감한 남자의 영웅적인 이야기. 그들의 사랑 관계와 복잡한 운명은 영화를 통해 복잡하게 얽혀 있습니다.

 

주인공에게 부여된 몽골이라는 이름, 몽골 청년의 운명과 운명은 몽골의 과거와 현재, 미래를 잇는 연결고리다. 당시 몽골인들이 피와 눈물을 흘리며 겪었던 자유를 위한 투쟁이 오늘날의 색으로 고스란히 담겨 있는 듯하다. 감독의 주요 아이디어와 목적은 오늘날의 몽골의 삶이 만주 시대의 몽골의 삶과 같다는 인상을 주는 것이라고 짐작할 수 있다. 그러나 어떤 예술 작품의 의미가 분명해야 하고, 몽골의 삶과 투쟁, 운명, 끝, 희망, 미래가 그래야 한다는 이론은 없다. 실생활에서도 그렇습니다. 그러나 그가 여기서 그렇게 하지 않았다고 말하는 것은 의미가 없다. 퍼포먼스 아트입니다. 대부분의 경우 감정이 주요 초점입니다. 

 

2시간 30분가량의 영화를 한순간도 화면에서 눈을 떼지 않고 끝까지 볼 수 있다는 사실은 영화의 리듬이 자신의 리듬을 찾았고 그 미묘한 감정을 담아낼 수 있었다는 주된 증거다. 사람의 가장 깊은 곳까지 놓치지 않고 도달하는 메시지. 영화 속 사건의 순서는 퍼즐로 만들어지는 것이 아니라 매우 명쾌해서 영감을 받아 잘 읽히는 좋은 소설과 같은 분위기를 풍긴다.

 

영화계와 영화 평론가들은 노래, 사운드, 음악 톤, 분장, 작가의 솜씨, 촬영 감독의 솜씨가 아름다운 하모니와 신나는 영상미가 풍부하며, 느낌과 테크닉의 결합으로 복잡해진다고 말한다. 관객들은 작품이 흥미로운 대본, 길을 찾은 연출, 완벽한 캐릭터 선택, 비주얼이 사실적, 음악이 좋은 멜로디를 가지고 있다는 결론을 계속 내리고 있습니다.

옛 몽골 양식과 당시의 상황을 면밀히 묘사하려 한 작가의 작품은 뚜렷이 보이는 반면, 영화의 전체적인 색감과 인물들의 행태는 단순하여 뚜렷한 형태를 찾아보기 어렵다. 여기에서 행동합니다. 영화의 감독이자 배우인 B. Amarsaikhan은 반대 캐릭터가 매우 강할 수 있고 그들의 긍정적인 캐릭터를 더 잘 강조할 수 있다고 말했다. 이런 의미에서 캐릭터는 매우 잘 연마되었습니다.

 

몽골의 아름다운 자연, 몽골 말의 영광, 몽골 말의 지칠 줄 모르는 힘을 본 사람이라면 누구나 감탄할 만한 디자인으로 표현된 팀의 능력을 설명해야 합니다. 설렘을 억누르기 힘든 순간들이 영화 내내 지속된다고 해도 과언이 아니다. 섬세한 장인의 솜씨와 기술의 진보로 자연의 아름다움을 보여주면서 가장 적절한 예술적 표현의 선택이 포착되었음을 알 수 있다.  말 역시 촬영에 많이 쓰였는데, 여기도 어색하지 않았다. 구두 대화, 역사적 진실, 아름다움, 예술적 경이로움, 현대 기술 진보, 이 모든 것이 신중하게 조정되어야 합니다. 몽골어의 유창함과 말 속에 단어와 의미를 숨기고 수시로 핵심을 찾아 순간을 포착하는 몽골인들의 놀라운 지적 능력을 이 영화에서 보는 즐거움을 감출 수 없다.

 

 

 

 

대부분의 캐릭터는 훈련되지 않았고 프로페셔널하지 않았지만 그들의 연기는 누구보다 믿겨졌습니다. 상자로 만들어져 일부에서만 보이는 캐릭터들조차 도덕성과 인간미, 사랑과 자부심을 듬뿍 느낄 수 있었다. 어찌 보면 감독의 의도가 관객에게 더 가까이 다가가는 데는 캐릭터의 선택이 특별한 역할을 했다. 또한  의미를 전달하기 위해 은유나 이미지를 사용하는 구절도 있습니다. 사실 영화 촬영의 불가사의 중 하나는 캐릭터의 내면 세계를 완성할 수 있는 기회입니다.

 

 

 

 

불과 몇 년 전 몽골을 이겨낸 몽골의 험난한 이야기는 한 청년의 비극적인 운명과 복잡하게 얽혀 있다. 영화가 진행되는 동안 어떤 문제가 제기된 것처럼 동기와 논평이 들어오고, 역사적 진실과 예술뿐만 아니라 감독이 또 하나의 큰 내용을 몰래 던진 듯하다. 달려라, 멈추지 말라, 사랑하는 몽골 소녀의 마지막 말은 핵심 이슈를 제기하는 것 같다. 그래서 많은 시청자들이 “이 영화에서 오늘날의 몽골을 보는 것 같다”는 평을 하고 있다. 영화 산업의 일부 대표자들은 이 영화를 몽골 촬영의 문턱에 도달한 작품이라고 생각합니다.

 

마지막으로 주인 없는 말이 황량한 들판을 질주하는 모습으로 영화는 끝을 맺는다. 후대를 위해 자신의 목숨을 아낌없이 바칠 수 있는 영웅의 가슴 아픈 최후는 그런 결단으로 이루어졌다. 소중한 삶을 살 희망도 죽은 졸업생이 남긴 희망도 산산조각이 날 것입니다. 때때로 영화는 당신에게 영혼을 남깁니다 ...

 

시청자, 연구원 및 비평가의 가장 많은 관심을 끌었던 대화:

 

Manchu Amban: - 당신이 찾고 있는 정의는 여기에 없습니다.

몽골: 당신은 내 나라가 아닙니다.

만주의 암반: 그렇다면 몽골 국가는 어디에 있습니까? 당신은 무엇을 남겼습니까?  

몽골: 나에게는 희망이 남아있다..."